Sobre música académica en general

Hola a todos, ha pasado mucho tiempo… pero eso no es ningún impedimento para leer, ¿verdad?.

Al grano, hace un tiempo dejé de escuchar música de “andar por casa” pordía decir, y empezé a escuchar cosas más académicas o “de escuela”, y la verdad es que muchos dicen que la música no tiene mucho futuro, que en la música ya está casi todo hecho…

Lo que hace la falta de información…

Esta gente cuando habla de música se refiere a pop, rock, y demas estilos de “andar por casa”, donde la composición sigue siendo la misma desde por allá los tiempos de Elvis, suponiendo que haya composición, que está por ver (me haría gracia ver  como compone Britney Spears). La música académica tampoco es que avanze muy rápido, de hecho llevamos desde el siglo 17 hasta el 19 componiendo con el mismo sistema, pero aun así aun hoy se componen cosas sorprendentes… el único problema de la composición tonal (la antigua), es que sólo se suelen formar sentimientos “puros”, es decir o alegre (Mayor) o triste (Menor), o sentimientos no muy complicados, ya que se podían hacer muchas mezclas.

Y eso por no hablar de la modal (la que usaban en la edad media antigua), los llamados modos griegos, donde cada sucesión de notas tenía un cierto aire, así el modo mayor (basado en la escala Do- Re-Mi-Fa-Sol-La-Si) sonaba alegre, y el menor (la sucesion de notas empezando por La) sonaba triste, había un modo para cada nota, así por poner un ejemplo puramente CASUAL, el de Fa, se llama Lidio, y tenia un cierto aire soñador, y así cada modo tenia su propio sabor. Y ya está, sólamente podías ceñirte a eso.

Total que me interesé por los sistemas de composición contemporáneos, aquella música que suena tan rara, que se llama “atonal“, así se llama, ni más ni menos, porque intenta no tener tono, por ejemplo: La (hablo de la nota) menor es una tonalidad, y en sus melodías predominan la nota Mi, y Do. “¿Porqué?” Te estarás preguntando, pues básicamente porque así suena bien, si da la casualidad de que podeís tocar el piano, probad a probar una tecla blanca, y al mismo tiempo, la nota blanca de la derecha o la izquierda…

¿Horrible, verdad? Eso se llaman disonancias, y suena mal. Pero aún puedes hacer que suene peor, tocando en lugar de la blanca de la derecha o la izquierda, la negra(si no hay tocad la blanca que es lo mismo que tocar la negra en ese caso en concreto)

Bueno, que me voy por las ramas. Total, que del modal, que era un sentimiento en concreto se pasó a la tonalidad, donde se puede expresar cosas más complejas, pero no todo lo que quisiéramos. Y finalmente llegó la “salvación”, en un alarde de arte científico, se creó/descubrió la atonalidad, donde se pueden expresar cosas más complejas (aún). Aún me queda mucho por aprender pero con la ayuda de la Santa Wikipedia, he aprendido bastante, e intentaré exponerlo aquí.

De todas formas me hace ilusión colgar un video de una composicion de un compositor cubano, Leo Brouwer, del Decamerón negro, la 2ª parte de la “sonata”. ¿Su nombre? “La huída de los amantes por el valle de los ecos”, si escuchaís podreís oír el eco, el cabalgar de los caballos, y ver paisajes algo alienos, pero al mismo tiempo preciosos (Yo me lo imagino bastante rocoso, pero aquí entra la imaginación de cada uno…). Puede que cueste de digerir, pero espero que lo intenteís, y si lo conseguís podreis apreciar esto :

Creo que es de las mejores actuaciones de ésta pieza en concreto.

Ahora para que veaís la atonalidad(que creo que la pieza anterior lo cumple,y no estoy seguro de que la siguiente lo compla) os voy a enseñar el Horror puro, en una pieza cuanto menos… “mu rara“. Intenta expresar el bombardeo de Hiroshima, por suerte, es cortito:

Yo no sé a vosotros, pero a mí se me enconge el corazón oyendo esto…

Bueno, otro día hablaremos del atonalismo,

¡Saludos!

De música instumental…

Hola a todos de nuevo, y bienvenidos.

Veamos… Hoy hablaré sobre la música instrumental, y hasta que acabe el mes, no habrá nada nuevo.

Esta entrada será bastante corta, básicamente es la parte de poner videos…

Veamos:

Música y Arte:

Sunburst, de Andrew York, y tocado por Lie Jie (No preguntéis por su edad(tenia 13 o 14, actualmente tiene 30, o veintimuchos), y, sí, es una chica):

Tender surrender, de Steve Vai:

Tan sólo música:

Master of puppets, de Metallica:

Satch Boogie, de Joe Satriani:

Cabe decir, que en el “apartado” de arte (y música), podría añadir muchas cosas de música clásica (si no toda la música clásica, aunque a mí el período barroco (más concretamente Bach no me dice casi nada)), y más cosas modernas, obviamente. Y en el apartado de música creo que podría poner muchisimas cosas modernas, aclaración: Sunburst quiere decir roseta, teneís una abajo…

Como curiosidad añado este, que cada uno lo considere como quiera:

Chaoz Fantasy, de ParagonX9:

También me gustaría hablar de los shredders hoy. Veamos, un shredder, es quien, ni corto ni perezoso se está tocando un sinfin de horas para llegar a la cumbre técnica. Estoy hablando de guitarristas “eléctricos”, ya que los clásicos con mucho menos esfuerzo pueden hacer mejores cosas, por ejemplo tocar con varias voces, mientras que un shredder, al tocar con púa solo puede hacer una voz, opino que tocar con dedos es mejor, básicamente por eso, ya que ÉSA y no otra es la gracia de la guitarra, la polifonía que puede llegar a conseguir. Los detractores del shred dicen que no tiene arte, que no está tocado con sentimiento(y eso lo dicen los rokeros….) y los que están a favor dicen que los clásicos lo hacían. Mi opinión es la media. Los clásicos tocaban rápido, pero intentaban transmitir algo, los shredders, LA MAYORÍA, no intentan transmitir nada, un ejemplo de shredder es Steve Vai, pero por lo menos intenta transmitir algo. Un ejemplo de un “mal” shredder sería este(Ojo, digo mal shredder porque toca rápido por tocar, sencillamente recorriendo escalas de arriba a abajo):

En el minuto tres y pico toca algo del estilo barroco, que no sé porque esta tan de moda entre los shredders, supongo que por su espectacularidad si se toca rapico y con distorsión. Resulta que es el que inventó el tocar con la mano izquierda como un piano.

Aquí la roseta:

Bueno, pues así os dejo, hasta mediados de agosto.

Saludos Mundo.

4 puñeteros acordes

4 puñeteros acordes.

4 acordes y una letra bonita (Y una cara con la misma condición fisica) es lo único que se necesita para hacerse millonario.

Primero lo veis y luego seguimos con lo que íbamos. Pensad, que este video es “viejo”, y pensad también en la cantidad de canciones que hay.

Alumnos míos, si habéis pensado en lo que dice este pobre loco, autómaticamente toda canción con letra deja de ser arte musical (según la definición anteriormente descrita) así que para no volvernos locos (más aún), tenemos que evitar la dura realidad, y hacer una sutil definición, el arte es música, pero no todo la música es arte, “No es oro todo lo que reluce”.

Bueno, una vez asimiliada esta aclaración, y si ésta nuestra sociedad, no os ha dejado hacerlo sin dejar de ser gente guay,y sin sufrir dolores de cabeza, ni dolores en el brazo izquierdo, pasaremos a lo siguiente.  Quien quiera que abandone.

Voy a tomarme la libertad de ponerme noño, queridos alumnos, y a hablar de sentimientos, paisajes, o ideas. Estas 3 cosas son las que todo músico y artista (Pocos hay de éstos) debería intentar transmitir, si és músico, mediante un pentagrama, y si es poeta, o escritor, mediante la letra. Así pues, los rockeros/as que se olviden de que su estilo sea arte(según nuestra extraña definición). Por suerte para los rockeros, Queen (entre otros) nos dejó a todos alguna que otra verdadera obra de arte. Desde luego todos los poperos/as pueden hacer los propio con su estilo, como siempre, hay excepciones, pero no sere yo quien las descubra, ante la total falta de afición propia por este estilo. Y lo mismo para los raperos (de los que me tomaré la libertad de hablar más adelante). Y en la mayoría lo mismo para los heavys. Y lo mismo para la inmensa mayoría de la música actual(si tuviera que listar cada estilo, tendría que olvidarme del blog…). Así pues, si queremos ver algo de arte musical “100%” sólo podemos recurrir a una cosa. La música instrumental.

La música instrumental según cuando puede tener voz, mientras no haya letra, o nosotros no las entendamos y la propia voz nos sigua diciendo algo para que sea “arte musical 100%”, por definición.(Para que veáis lo absurdo de llevar la definicion hasta el final. O no).

Alumnos míos, el próximo día discutiremos sobre ésta, nuestra “posible salvación”.

Y digo discutiremos, ya que para llegar a ver como están las cosas musicalmente hablando yo mismo he tenido que sufrir el “doloroso” proceso de abrir la mente, y como “mente abierta” que soy, estoy abierto (valga la redundancia) a nuevas ideas, y opiniones. Os advierto, eso sí, que no me valen argumentos como “El rap es mejor”/”El pop es el mejor”/”El heavy es el mejor”/”El jazz es el mejor”/…lo que sea. Ya que si no tenéis la suficiente ganas ni visón objetiva como para abrir mínimamente la mente, ni siquiera os mereceís leer esto. Quedáis avisados.

Amigos y alumnos míos, hasta la próxima clase. Saludos, mundo

DISCLAIMER: Este blog no se hace responsable de ningún mal que provoquen los artículos aquí contenidos, y sí de todos los bienes que éste procure, y estás aceptando esto por el mero hecho de entrar en el blog. Avisé de que no sería fácil. Toma ironía. OJO: No estoy criticando a nada ni nadie, sólo haciendo comparaciones entre el arte y la música.

¿Por dónde empezar?

Bueno, 2º post,  saludos a todo aquel que se digne a pasar por aqui,

Y estoy pensando en dar “clases” de música por aquí, pero esto sería más de cara al futuro, las clases irían orientadas al lenguaje en sí, ya que hay muchos instrumentos, y evidentemente no es lo mismo tocar un Do con un piano, que con una flauta (aunque hay un tipo de flauta con lengüetas, con la que sí es lo mismo).  Pero no es esto de lo que quiero hablar, sino del futuro del blog, la verdad no sé por qué me ha dado por hacer esto, y me cuesta mantener una rutina, pero intentaré tirar con esto adelante.

Bueno empezaré hablando con mi propia definición de música; En resumidas cuenta la música es arte, y, como tal, debería intentar transmitir algo,  no con las letras sino con la música, que es de lo que estamos hablando. Así pues, niños, me gustaría que pensárais en esto, y buscar música moderna que cumpla con esta definición.  Mis alumnos más aventajados, se habrán dado cuenta de la absoluta (o casi, ya que excepciones no nos faltan) falta de arte en la música moderna.

El próximo día, alumnos míos, pondré varios ejemplos, todo desde el punto de vista lo más objetivo posible (Desde la subjetividad de mi definición), sobre lo que considero que es arte, y lo que no.

Saludos al mundo,

PD:Todo esto obviamente desde el cariño, y sin ninguna intención de ironizar ni hacer cinismo alguno sobre los diferentes estilos musicales.

Hello world!

Hola a todos (¿A alguien?), voy a empezar mis andanzas por la esfera blogera. A lo mejor alguien ha visto que tiene un nombre bastante musical (fa-lidio). Y así es, pero no trateré sólo de música, sino también de otras aficiones mías.

Bueno, como primer post a lo tonto en el que no saber que escribir, creo que ya está bien, así que nada, os dejo desde mi portátil con vuestras cosas…